Με λέμφωμα που αποτελεί μια μορφή καρκίνου, διαγνώστηκε ο διάσημος Αμερικανός ηθοποιός, Τζεφ Μπρίτζες, μια ανακοίνωση που έκανε ο ίδιος μέσω Twitter.
«Όπως θα έλεγε ο Dude... Νέα σκ@@α ήρθαν στο φως. Διαγνώστηκα με λέμφωμα. Αν και πρόκειται για σοβαρή ασθένεια νιώθω τυχερός γιατί εχω μια σημαντική ομάδα γιατρών γύρω μου και η πρόγνωση είναι καλή. Ξεκινάω θεραπεία και θα σας κρατάω ενήμερους για την ανάρρωσή μου» έγραψε χαρακτηριστικά.
Το δεύτερο μέρος της μεγάλης εισπρακτικής επιτυχίας του 2009 είναι έτοιμο, ενώ το τρίτο βρίσκεται στο τελικό στάδιο ολοκλήρωσής του.
"Είμαστε 100% έτοιμοι για το "Avatar 2" και 95% για το "Avatar 3"", τόνισε ο Τζέιμς Κάμερον μιλώντας με τον Άρνολντ Σβαρτζενέγκερ για την πορεία της κινηματογραφικής σειράς κατά τη διάρκεια μιας πρόσφατη συνομιλίας τους στο πλαίσιο της παγκόσμιας συνόδου κορυφής της Αυστρίας και πρόσθεσε ότι η ομάδα του εργάζεται επί του παρόντος για να ολοκληρώσει την ταινία δράσης.
Ο Κάμερον εξήγησε ότι η παραγωγή έχασε "περίπου τεσσερισήμισι μήνες" λόγω της Covid-19, το οποίο "μας χτύπησε, όπως χτύπησε όλους, μας χτύπησε σκληρά". Η κυκλοφορία του "Avatar 2", όπως είχε ανακοινωθεί προηγουμένως, "θα καθυστερήσει ένα ολόκληρο έτος", λόγω της πανδημίας και του lockdown πρόσθεσε ο Κάμερον. Τον Ιούλιο, η Disney άλλαξε όλες τις ημερομηνίες κυκλοφορίας των ταινιών "Avatar", μεταθέτοντας την πρεμιέρα του "Avatar 2" για τις 16 Δεκεμβρίου 2022 και του "Avatar 3" για τις 20 Δεκεμβρίου 2024. Η τέταρτη και η πέμπτη ταινία αναμένονται το 2026 και το 2028.
Ο Κάμερον και ο παραγωγός Τζον Λαντάου ταξίδεψαν στη Νέα Ζηλανδία τον Ιούνιο για να επιστρέψουν στη δουλειά, αφού η παραγωγή σταμάτησε εξαιτίας του SARS-Cov- 2 τον Μάρτιο. Ειδική άδεια εισόδου στη χώρα δόθηκε επίσης σε 55 μέλη του συνεργείου, όπως μεταδίδει το ΑΠΕ-ΜΠΕ.
"Είμαστε σε θέση να λειτουργήσουμε. Είμαστε σε θέση να ξεκινήσουμε τα γυρίσματα και έχουμε λίγο έως πολύ φυσιολογική ζωή εδώ. Ήμασταν πολύ τυχεροί, οπότε δεν βλέπω εμπόδια για να ολοκληρώσουμε την ταινία, να ολοκληρώσουμε και τις δύο", είπε ο Κάμερον στον Σβαρτζενέγκερ.
Μίμης Φωτόπουλος ένας από τους μεγαλύτερους ηθοποιούς του ελληνικού κινηματογράφου. Γεννήθηκε στις 20 Απριλίου 1913 στη Ζάτουνα της Γορτυνίας. Και μια από τις πιο γνωστές του ατάκες ήταν «Και μετά θα κάαααθεσαι».
Ο Μίμης Φωτόπουλος ήταν μάγκας μεν, αλλά σοφός μάγκας καθώς τα υποκριτικά του χαρίσματα πλαισιώνονταν από βαθιά μόρφωση. Καλλιτεχνική παιδεία αλλά και πολιτικούς αγώνες, δίνοντας έτσι στην έννοια του καλλιτέχνη την πλήρη της σημασία.
Κλειστό θα μείνει για 12 ώρες το κέντρο της Αθήνας την Κυριακή 10 Μαρτίου λόγω των γυρισμάτων μίας ταινίας με χολιγουντιανό άρωμα, ονόματι «Born to be murdered».
Πρόκειται για την ταινία που σκηνοθετεί ο Ιταλός Φερντινάντο Σίτο Φιλομαρίνο, με πρωταγωνιστή τον Τζον Ντέιβιντ Ουάσινγκτον (γιο του διάσημου ηθοποιού Ντένζελ Ουάσινγκτον, κατόχου Οσκαρ).
Είναι μία αγγλόφωνη, Αμερικανοϊταλική συμπαραγωγή, το σενάριο της οποίας έχει γραφτεί εξολοκλήρου για την Ελλάδα και συγκεκριμένα για τα Τρίκαλα, τα Μετέωρα, τα Ζαγόρια, την Καλαμπάκα και για κεντρικές περιοχές της Αθήνας.
Για τις ανάγκες των γυρισμάτων, έχει προγραμματιστεί διακοπή κυκλοφορίας και απαγόρευση στάσης και στάθμευσης στο Σύνταγμα, στο κέντρο της Αθήνας
Οι ρυθμίσεις θα τεθούν σε ισχύ από τις 6:00 έως τις 18:00 στις εξής οδούς:
Σταδίου, στο τμήμα της μεταξύ της οδού Αμερικής και της πλατείας Συντάγματος
Βασ. Γεωργίου Α΄, σε όλο το μήκος της
Πλατεία Συντάγματος
Born To Be Murdered: Ποια είναι η ταινία με άρωμα Χόλιγουντ
Πρόκειται για ένα κοινωνικό θρίλερ καταδίωξης, ενώ σκηνοθέτης της ταινίας είναι ο Ιταλός Ferdinando Cito Filomarino και παραγωγοί ο Marco Morabito και ο Luca Guadagnino, σκηνοθέτης των επιτυχιών CALL ME BY YOUR NAME, SUSPIRIA και I AM LOVE.
Η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός Αμερικανού τουρίστα, του Μπέκετ, ο οποίος βρίσκεται άθελά του στο στόχαστρο μιας επικίνδυνης συνωμοσίας, σε μια απομακρυσμένη ορεινή περιοχή της Βορειοδυτικής Ελλάδας.
Στην ταινία Born to be Murderer πρωταγωνιστεί ο Τζον Ντέιβιντ Ουάσινγκτον .
Κυνηγημένος από αγνώστους, ένας καθημερινός άνθρωπος θα ζήσει μία απρόσμενη περιπέτεια με φόντο την ελληνική ορεινή επαρχία και την πολύβουη Αθήνα.
Ο Τζον Ντέιβιντ Ουάσινγκτον είναι γιος του διάσημου ηθοποιού Ντένζελ Ουάσινγκτον, κάτοχο Οσκαρ.
Γυρίσματα της ταινίας στα Τρίκαλα/ Φωτογραφία: trikalaidees.gr & trikalavoice.gr Να σημειωθεί πως τα γυρίσματα έχουν ξεκινήσει ήδη από τα μέσα Φεβρουαρίου από τα Τρίκαλα και θα έχουν διάρκεια 8 εβδομάδων.
Οσον αφορά την Αθήνα τα γυρίσματα ξεκίνησαν στις 25 Φλεβάρη και θα διαρκέσουν έως 25 Μαρτίου 2019.
NEWSIT / ΚΟΣΜΟΣ /
Όσκαρ 2019: Αυτοί είναι όλοι οι νικητές
ΔΗΜΟΣΙΕΥΘΗΚΕ: 25.02.2019 | 06:42 NEWSIT NEWSROOM
Όσκαρ 2019: Αυτοί είναι όλοι οι νικητές | Newsit.gr
Φωτογραφία Reuters
Facebook Twitter Google+
Η αυλαία της 91ης απονομής των βραβείων Όσκαρ έπεσε με μια μεγάλη έκπληξη. Το Green Book είναι η καλύτερη ταινία της χρονιάς. Το The Favourite του Γιώργου Λάνθιμου πήρε ένα Όσκαρ, αυτό του Α’ Γυναικείου Ρόλου με την Ολίβια Κόλμαν.
Το Όσκαρ Σκηνοθεσίας κατέληξε στον Αλφόνσο Κουαρόν, ενώ ο Ράμι Μάλεκ τιμήθηκε με το βραβείο Α’ Ανδρικού Ρόλου. Όσκαρ τραγουδιού για τη Lady Gaga και το Shallow.
Όλοι οι νικητές των φετινών Όσκαρ
ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ
Green Book
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ
Αλφόνσο Κουαρόν, Roma
Φωτογραφία Reuters
Α’ ΑΝΔΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ
Ράμι Μάλεκ, Bohemian Rhapsody
Φωτογραφία Reuters
Α’ ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ
Ολίβια Κόλμαν, The Favourite
Β’ ΑΝΔΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ
Μαχερσάλα Άλι, Green Book
Φωτογραφία Reuters
B’ ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ Ρετζίνα Κινγκ, If Beale Street Could TalkΦωτογραφία Reuters
ΠΡΩΤΟΤΥΠΟΥ ΣΕΝΑΡΙΟΥ Green Book
ΔΙΑΣΚΕΥΑΣΜΕΝΟΥ ΣΕΝΑΡΙΟΥ BlackKlansman
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ Roma, Αλφόνσο Κουαρόν
ΜΟΝΤΑΖ Bohemian Rhapsody
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗΣ Black Panther
ΗΧΟΥ Bohemian Rhapsody
ΗΧΗΤΙΚΟΥ ΜΟΝΤΑΖ Bohemian Rhapsody
ΚΟΣΤΟΥΜΙΩΝ Black Panther
ΟΠΤΙΚΩΝ ΕΦΕ First Man
ΜΟΥΣΙΚΗΣ Λούντβικ Γκόρανσον, Black Panther
ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ Shallow (A Star is Born)
Φωτογραφία Reuters
ΜΑΚΙΓΙΑΖ ΚΑΙ ΚΟΜΜΩΣΕΙΣ Vice
ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ ΚΙΝΟΥΜΕΝΩΝ ΣΧΕΔΙΩΝ Spider-Man: Μέσα στο Αραχνο-Σύμπαν (Spider-Man: Into the Spider-Verse)
ΚΑΛΥΤΕΡΟΥ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ Free Solo
ΞΕΝΟΓΛΩΣΣΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ Roma – Μεξικό
ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ Skin
ΚΑΛΥΤΕΡΟΥ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ Period. End of Sentence
ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ ΚΙΝΟΥΜΕΝΩΝ ΣΧΕΔΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ Bao
Από τις 10 υποψηφιότητες για Όσκαρ, το The Favourite, «έφυγε» από το Dolby Theatre του Λος Άντζελες με ένα χρυσό αγαλματάκι. Αυτό που κέρδισε η Ολίβια Κόλμαν για το ρόλο της ως Βασίλισσα Άννα. Ο Γιώργος Λάνθιμος δεν μπορούσε να συγκρατήσει τα δάκρυά του.
Το Όσκαρ Α Γυναικείου Ρόλου κατέληξε στην Ολίβια Κόλμαν, με τη Βρετανή ηθοποιό να επικρατεί της Γκλεν Κλόουζ που θεωρούνταν φαβορί για το βραβείο. Οι στιγμές που ακολούθησαν την ανακοίνωση μόνο ως συγκλονιστικές μπορούν να περιγραφούν. Ο Γιώργος Λάνθιμος γονατιστός έπεσε στην αγκαλιά της πρωταγωνίστριάς του για να την συγχαρεί.
Φωτογραφία Reuters
Μαζί του η επίσης συγκινημένη (και υποψήφια για Όσκαρ Β’ Γυναικείου επίσης για το The Favourite) Έμμα Στόουν.
Φωτογραφία Reuters
Φωτογραφία Reuters
Όταν η Ολίβια Κόλμαν ανέβηκε στη σκηνή για να παραλάβει το χρυσό αγαλματάκι από την περσινή νικήτρια Φράνσις ΜακΝτόρμαντ και τον Σαμ Ρόκγουελ, η κάμερα γύρισε στον Γιώργο Λάνθιμο. Τα δάκρυα της συγκίνησης έτρεχαν από τα μάτια του… «Γιώργο, είσαι ο καλύτερος σκηνοθέτης με την καλύτερη ταινία», είπε η Κόλμαν απευθυνόμενη στον Έλληνα σκηνοθέτη.
Δείτε το σημείο στο 1:30 του video
Φωτογραφία Reuters
«Είναι πραγματικά πολύ αγχωτικό. Είναι ξεκαρδιστικό! Κέρδισα Όσκαρ» ήταν τα λόγια της φανερά συγκινημένης και εκστασιασμένης Ολίβια Κόλμαν. Τα μάτια της γεμάτα δάκρυα, όπως και της συμπρωταγωνίστριάς της Έμμα Στόουν, που όρθια τη χειροκροτούσε και την αποθέωνε. «Αν ξεχάσω κανένα, θα σας σκάσω ένα φιλί μετά. Γιώργο, είσαι ο καλύτερος σκηνοθέτης με την καλύτερη ταινία. Έμα (Στόουν) και Ρέιτσελ (Βάις), με κάνατε ευτυχισμένη κάθε μέρα», συνέχισε η Ολίβια Κόλμαν.Φωτογραφία Reuters
Που δεν ξέχασε να αναφερθεί προσωπικά στη σπουδαία Γκλεν Κλόουζ. «Γκλεν Κλόουζ, είσαι το είδωλό μου, δεν ήθελα να έρθουν έτσι τα πράγματα. Νομίζω είσαι φανταστική. Σ’ αγαπώ πάρα πολύ» είπε, με την Κλόουζ να γελά
.Φωτογραφία Reuters
Η κάτοχος του φετινού βραβείου Όσκαρ για την καλύτερη γυναικεία ερμηνεία σε πρωταγωνιστικό ρόλο ευχαρίστησε την ατζέντη της, την οικογένειά της, τα παιδιά της που (μάλλον) παρακολουθούν την τελετή από το σπίτι, και τον σύζυγό της, τον καλύτερό της φίλο εδώ και 25 χρόνια όπως είπε. Αναφερόμενη στα παιδιά της και στο ενδεχόμενο να μην βλέπουν την τελετή αστειεύτηκε γιατί «ίσως αυτό να μην ξανασυμβεί».
Μέσα στο γενικότερο κλίμα… χαράς και ενώ την καλούσαν να τελειώνει με την ομιλία της, η Ολίβια Κόλμαν είδε και την επίσης συνυποψήφιά της για Όσκαρ Α’ Γυναικείου, Lady Gaga. Της έστειλε ένα φιλί και όταν κατέβηκε από τη σκηνή την αγκάλιασε με θέρμη.Φωτογραφία ReutersΦωτογραφία Reuters
Πριν από τη σημερινή τελετή, η Βρετανίδα ηθοποιός είχε κερδίσει επίσης το Βραβείο Γυναικείας Ερμηνείας στη Βενετία, τη Χρυσή Σφαίρα Α’ Γυναικείου ρόλου (στην κατηγορία Κωμωδία ή Μιούζικαλ), το βραβείο BAFTA και πάνω από 30 ακόμα βραβεία Αμερικανικών Κριτικών Ενώσεων.
Λίγο αργότερα και μιλώντας στους δημοσιογράφους η Ολίβια Κόλμαν ρωτήθηκε για το που θα βάλει το Όσκαρ της και η απάντησή της ήταν αποστομωτική: Θα κοιμηθώ μαζί του απόψε!
Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας στην ταινία Green Book. Όσκαρ Σκηνοθεσίας στην ταινία Roma του Αλφόνσο Κουαρόν. Όσκαρ Α Ανδρικού Ρόλου στον Ράμι Μάλεκ για την ερμηνεία του στο Bohemian Rapsody. Όσκαρ Α Γυναικείου Ρόλου στην υπέροχη Ολίβια Κόλμαν για την ερμηνεία της στο The Favourite. Τα πολιτικά μηνύματα, το χιούμορ και μια από τις πιο βαρετές τελετές όλων των εποχών.
Όσοι παρακολουθούμε τα Οσκαρ εδώ και πολλά χρόνια, βλέποντας την αποψινή τελετή, διχαστήκαμε για το αν πρέπει ή όχι να έχει παρουσιαστή από εδώ και πέρα. Η 91η Τελετή των βραβείων Όσκαρ μπορεί να μην έδωσε συγκινήσεις στο ελληνικό κοινό, αφού το The Favourite του Γιώργου Λάνθιμου δεν ήταν το ευνοούμενο των βραβείων, όμως γελάσαμε αρκετά και συγκινηθήκαμε. Όχι όσο θα θέλαμε είναι η αλήθεια. Πάντως ο Γιώργος Λάνθιμος πρέπει να είναι ευχαριστημένος αφού ένα κορυφαίο βραβείο, αυτό του Α Γυναικείου Ρόλου πήγε στην ταινία του The Favourite και στην υπέροχη όπως πάντα, Ολίβια Κόλμαν η οποία τον έκανε να κλαίει.
Τα βραβεία φέτος μοιράστηκαν και ίσως δίκαια θα πει κανείς. Με τρία Όσκαρ ανα χείρας έφυγαν το Bohemian Rapsody, ο Μαύρος Πάνθηρας, το Roma και το Green Book. Το Όσκαρ Σκηνοθεσίας πήγε στον Αλφόνσο Κουαρόν για το Roma και αυτό δεν μπορεί να θεωρηθεί έκπληξη, αλλά το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας το πήρε το The Green Book που δεν ήταν στα λεγόμενα φαβορί, αλλά το άξιζε πέρα για πέρα!
Φωτογραφία Reuters
Στον ευχαριστήριο λόγο του, ο Πίτερ Φαρέλι μίλησε για το νόημα της αγάπης, ενώ έκανε ειδική μνεία στον πρωταγωνιστή της ταινίας Βίγκο Μόρτενσεν και ευχαρίστησε τον Στίβεν Σπίλμπεργκ, την Οκτάβια Σπένσερ, και όσους ενεπλάκησαν στην ταινία. Το βραβείο απένειμε στον Φαρέλι η Τζούλια Ρόμπερτς.
Το «Πράσινο Βιβλίο» βασίζεται σε πραγματική ιστορία και έχει κερδίσει, μεταξύ άλλων, το Βραβείο του Σωματείου Αμερικανών Παραγωγών.
Στην ταινία ο Μαχέρσαλα Αλί (Όσκαρ Β’ Αντρικού ρόλου) υποδύεται τον βιρτουόζο Ντον Σέρλι, έναν Αφροαμερικανό πιανίστα της τζαζ ο οποίος, σε πείσμα των φυλετικών διακρίσεων της δεκαετίας του ’60, αποφασίζει να πραγματοποιήσει μια ριψοκίνδυνη μουσική περιοδεία σε μερικές από τις πιο πολιτείες του αμερικανικού Νότου όπου ο ρατσισμός είναι πιο κραταιός. Για να φέρει σε πέρας το πολύ δύσκολο ταξίδι, ο Σέρλι προσέλαβε ως σοφέρ και προστάτη του έναν Ιταλοαμερικανό μπράβο από το Μπρονξ τον Τόνι Βαλελόνγκα – τον ενσαρκώνει ο Βίγκο Μόρτενσεν.
Όσκαρ Α Γυναικείου Ρόλου
Ότι και να πει κανείς για την Ολίβια Κόλμαν είναι λίγο. Η ομιλία της μετά την παραλαβή του Όσκαρ Α Γυναικείο ρόλου ήταν απ’ όλα. Ήταν συγκινητική, αυθόρμητη, πηγή έμπνευσης και σε κάποιες στιγμές υστερική.
Όσκαρ Α Ανδρικού Ρόλου
Όσο χαρήκαμε για το βραβείο του Α Γυναικείου ρόλου που πήγε στην πρωταγωνίστρια της ταινίας του Ελληνα δημιουργού, άλλο τόσο χαρήκαμε με το βραβείο Α Ανδρικού Ρόλου που δόθηκε στον Ράμι Μάλεκ για την εκπληκτική του ερμηνεία ως Φρέντι Μέρκιουρι, στην ταινία, Bohemian Rapsody για τους Queen. Φυσικά ευχαρίστησε τη μαμά του, τον πατέρα του που δεν ζει πια να τον καμαρώσει αλλά και τους Queen στους οποίους είπε ότι θα είναι αιώνια υπόχρεος.
Τα πολιτικά μηνύματα στα Όσκαρ, λίγο χιούμορ και μια μικρή βαρεμάρα…
Η φετινή απονομή των Όσκαρ δεν ήταν μια απονομή που θα θυμόμαστε για χρόνια και όπως όλα έδειξαν πολλά από τα προγνωστικά δεν έπεσε μέσα. Ήταν λίγο διεκπεραιωτική, έως και βαρετή.
Η φετινή τελετή των Όσκαρ είχε χιούμορ και πολιτικά μηνύματα. Τα περισσότερα κυρίως προς τον Ντόναλντ Τραμπ και το… τείχος του. Την αρχή έκαναν οι Τίνα Φέι, Μάγια Ρούντολφ και Έιμι Πόλερ.
Μετά ο Χαρβιέρ Μπαρδέμ που μίλησε στα ισπανικά όταν μαζί με την Άντζελα Μπάσετ παρουσίασαν το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας, το οποίο (Ντόναλντ) πήρε ο Μεξικανός Αλφόνσο Κουαρόν και το «Roma» του.
Το ίδιο και ο συγκλονιστικός Σπάικ Λι ο οποίος παίρνοντας το βραβείο Όσκαρ Διασκευασμένου Σεναρίου θύμισε σε όλους την πρόσφατη ιστορία. Ζήτησε η αγάπη να νικήσει το μίσος και μίλησε για γενοκτονία των ιθαγενών και χώρα που χτίστησε χάρη στους σκλάβους της!
Ο Σπάικ Λι ανέβηκε στη σκηνή να παραλάβει το Όσκαρ διασκευασμένου Σενάριου για το BlackKlansman και σείστηκε το Dolby Theatre από την αποθέωση! Άπαντες τον χειροκροτούσαν όρθιοι και ο λόγος του ήταν συγκλονιστικός!
«Ας κάνουμε το σωστό! Οι εκλογές του 2020 είναι στη γωνία» είπε ακόμα ο Σπάικ Λι.
Οι Queen στην σκηνή
Η στιγμή που συγκλόνισε τους πάντες ήταν όταν οι Queen ενώθηκαν ξανά και βγήκαν στη σκηνή των Όσκαρ. Ένας φόρος τιμής στον αείμνηστο Φρέντι Μέρκιουρι, ίσως η καλύτερη έναρξη των Όσκαρ που έχουμε δει εδώ και πολλά πολλά χρόνια. Ειδικά στο video wall εμφανίστηκε η εικόνα του Φρέντι Μέρκιουρι. Δυο τραγούδια ερμήνευσε μαζί με τους Queen ο Άνταμ Λαμπέρτ (We Will Rock You και We Are The Champions) και καθ’ όλη τη διάρκεια τους, όλοι, μα όλοι στο Dolby Theatre ήταν όρθιοι και αποθέωναν…
Εκλαιγαν από τα γέλια με την Μελίσα Μακάρθι
Η δε στιγμή που έκανε τους πάντες να υποκλιθούν στο κωμικό ταλέντο της Μελίσα ΜακΚάρθι ήταν όταν εμφανίστηκε στη σκηνή, συνοδευόμενη από τον Brian Tyree Henry εμφανίστηκε ντυμένη σαν τη… Βασίλισσα Άννα από το The Favourite με ένα λούτρινο κουνέλι στα χέρια για να παρουσιάσει το Όσκαρ Καλύτερος Κοστουμιών. Το δε κουνέλι της έκανε τη ζωή δύσκολη όταν έπρεπε να ανοίξει το φάκελο…
Οσκαρ Β Γυνακείου Ρόλου
Η Ρετζίνα Κινγκ επικράτησε ίσως στην πιο απρόβλεπτη κατηγορία της οσκαρικής βραδιάς, κερδίζοντας Όσκαρ Β΄ Γυναικείου Ρόλου για την ταινία «Αν η Οδός Μπιλ Μπορούσε να Μιλήσει» του Μπάρι Τζένκινς.
«Είμαι παράδειγμα του τι μπορεί να συμβεί, αν έχεις την αγάπη και την υποστήριξη των γύρω σου» είπε συγκινημένη η ηθοποιός, παραλαμβάνοντας το βραβείο, το οποίο αφιέρωσε στον Τζέιμς Μπόλντουιν -τον συγγραφέα του βιβλίου που αποτέλεσε τη βάση του σεναρίου της ταινίας – ενώ ευχαρίστησε τους συνεργάτες και τη μητέρα της.
Όσκαρ Β Ανδρικού Ρόλου
Μόλις δύο χρόνια μετά το Όσκαρ που έλαβε για το «Moonlight» κι έχοντας διακριθεί ήδη στις Χρυσές Σφαίρες, τα SAG, τα BAFTA και τα βραβεία αρκετών κριτικών ενώσεων, ο Μαχερσάλα Αλί κέρδισε το Όσκαρ Β΄ Ανδρικού Ρόλου για την ερμηνεία του στο «Πράσινο Βιβλίο» του Πίτερ Φαρέλι. Πρόκειται για την δεύτερη βράβευση του ηθοποιού στη δεύτερη υποψηφιότητά του .
«Προσπάθησα να αποδώσω την ουσία του Δρ. Ντον Σέρλεϊ» είπε ο ηθοποιός παραλαμβάνοντας το βραβείο, ευχαρίστησε τον συμπρωταγωνιστή του Βίγκο Μόρτενσεν και τον σκηνοθέτη Πίτερ Φαρέλι, ενώ αφιέρωσε το βραβείο στην γιαγιά του που τον έπεισε πως ό,τι θέλει, μπορεί να το κάνει
Τι άλλο ξεχώρισε στην βραδιά
Το Όσκαρ τραγουδιού πήρε η Lady Gaga η οποία έκανε σαν να κέρδισε το… Όσκαρ! Κλάμα, πολύ κλάμα και δικαίωση για την τραγουδίστρια της ποπ που λίγο μας έχει κουράσει.
Την τελετή έκλεισε η υπέρλαμπρη Τζούλια Ρόμπερτς η οποία έδωσε το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας στο The Green Book και μιας και ήταν στην σκηνή ευχαρίστησε τα εκατομμύρια των τηλεθεατών σε όλο τον κόσμο που είδαν μια από τις πιο ανιαρές τελετές Όσκαρ όλων των εποχών.
Δύο ταινίες κινουμένων σχεδίων, μια επική περιπέτεια της θρυλικής DC, μία ελληνική κωμωδία, ένα δράμα από τον βραβευμένο με Όσκαρ σκηνοθέτη Αλφόνσο Κουαρόν και ένα βιογραφικό-πολεμικό δράμα βασισμένο στην ζωή της πολεμικής ανταποκρίτριας Μαρί Κόλβιν κάνουν πρεμιέρα σήμερα στις κινηματογραφικές αίθουσες.
Μια καταιγιστική περιπέτεια που διαδραματίζεται στον αχανή και πρωτόγνωρο υποβρύχιο κόσμο των επτά θαλασσών με την υπογραφή του ταλαντούχου σκηνοθέτη Τζέιμς Γουάν (Insidious, Saw).
Ο Τζέισον Μομόα ενσαρκώνει τον μισό Ατλάντειο Άρθουρ Κέρι, ο οποίος ξεκινά το υποθαλάσσιο ταξίδι της ζωής του, όπου θα αντικρίσει τον πραγματικό του εαυτό. Κατά την διάρκειά του και μέσα από την επική αυτή διαδρομή θα ανακαλύψει αν είναι άξιος να γίνει ο άξιος βασιλιάς της Ατλαντίδας, να σώσει τον λαό της και να γίνει ο ήρωάς τους.
Η ταινία βασίζεται σε αληθινά γεγονότα και μεταφέρει στη μεγάλη οθόνη την συγκλονιστική ζωή της ατρόμητης πολεμικής ανταποκρίτριας, Μαρί Κόλβιν. Η Ρόζαμουντ Πάικ (υποψήφια για Όσκαρ) ενσαρκώνει μία από τις πιο αναγνωρισμένες πολεμικές ανταποκρίτριες της εποχής, την Μαρί Κόλβιν από τους Sunday Times.
Αφήνοντας πίσω την προσωπική της ζωή βρίσκεται πάντα στην πρώτη γραμμή της μάχης, καθώς το επαναστατικό της πνεύμα την παρακινεί ώστε να δίνει φωνή στους αδύναμους. Η πιο επικίνδυνη αποστολή στην ζωή της, λοιπόν, είναι αυτή στην πολιορκούμεη πόλη Χομς στη Συρία, όπου μαζί με τον διάσημο φωτογράφο Πολ Κοντρόι (Τζέιμι Ντόρναν) προσπαθούν να δείξουν στο κοινό την πραγματική φρίκη του πολέμου.
Ένα συγκινητικό και τρυφερό παραμύθι για όλη την οικογένεια. Βασισμένη στο κλασικό μυθιστόρημα του Τζακ Λόντον «Ο Ασπροδόντης» του 1906, η ταινία εξιστορεί την ζωή του περήφανου και γενναίου μικρού λυκόσκυλου, που αφήνει πίσω του την άγρια φύση σιγά σιγά, γνωρίζοντας τον κόσμο των ανθρώπων.
Αυτή η συναρπαστική περιπέτεια με φόντο την παγωμένη και εντυπωσιακή Αλάσκα είναι γεμάτη συναισθήματα, ανθρωπιά, θάρρος, πίστη, γενναιότητα και δύναμη, παραδίδοντας μαθήματα αληθινής αγάπης και αφοσίωσης. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο, βραβευμένος με Όσκαρ για το Mr. Hublot, σκηνοθέτης Αλεξάντρ Εσπιγκάρες.
Spider-Man: Μέσα στο Αραχνο-σύμπαν (Spider-Man: Into the Spider-Verse)
Κινούμενα σχέδια, 117’
Σκηνοθεσία: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman
Ένας Spider-Man νέας γενιάς αποκαλύπτει στο κοινό τις αμέτρητες ικανότητες του Αραχνο- Σύμπαντος, στο οποίο όλοι μπορούν να φορέσουν τη μάσκα του αγαπημένου ήρωα.
Μία ραδιενεργή αράχνη δαγκώνει τον μισό Αφροαμερικανό και μισό Πορτορικανό έφηβο Miles Morales, που ζει στο Μπρούκλιν και προσπαθεί να προσαρμοστεί στο καινούριο ιδιωτικό σχολείο στο Μανχάταν, δυσκολεύοντας την ζωή του ακόμα περισσότερο.
Παράλληλα, ο δαιμόνιος Kingpin ανοίγει την πύλη σε άλλα σύμπαντα, έλκοντας στον κόσμο του Miles διαφορετικές εκδοχές του Spider- Man. Ο πρωταγωνιστής θα μάθει να αποδέχεται τις ευθύνες του υπερήρωα, ενώ θα συνειδητοποιήσει ότι ο καθένας μπορεί να φορέσει τη μάσκα του για καλό σκοπό.
Η τελευταία ταινία από την άτυπη τριλογία των «Γυναικών» του Σταύρου Τσιώλη, είναι ένα ακίνητο road movie, με τους Κωνσταντίνο Τζούμα και Ερρίκο Λίτση στους ρόλους των δύο κεντρικών ηρώων.
Ο σκηνοθέτης επιστρέφει μετά από 13 χρόνια απουσίας με μια ταινία όπου οι πρωταγωνιστές της γίνονται παρατηρητές μιας παρέλασης ανθρώπων που δίνει το έναυσμα για αντρικές, φιλοσοφικές συζητήσεις σχετικά με ζητήματα καρδιάς.
Roma
Δράμα συμπαραγωγής ΗΠΑ και Μεξικό, 135’
Σκηνοθεσία: Alfonso Cuaron
Πρωταγωνιστούν: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Diego Cortina Autrey
Ο βραβευμένος με Όσκαρ σκηνοθέτης και συγγραφέας Αλφόνσο Κουαρόν (Gravity), επιστρέφει με μια ταινία αρκετά προσωπική, που αφορά στην Κλίο, μια νέα οικιακή βοηθό μιας οικογένειας στη μεσαίας τάξης γειτονιά Ρόμα, στην Πόλη του Μεξικού.
Ο Κουαρόν αντλεί υλικό από την παιδική του ηλικία, δημιουργώντας ένα ζωντανό πορτρέτο της εσωτερικής διαμάχης και της κοινωνικής ιεραρχίας κατά την διάκρεια την πολιτικής αναταραχής στη δεκαετία του 1970. Στην ουσία, πρόκειται για μια καλλιτεχνική επιστολή αγάπης προς τις γυναίκες που τον μεγάλωσαν.
Από τις ωραιότερες live action ταινίες της Disney... Ανυπομονούμε!
Ξεχάστε την ταινία Bambi το ελαφάκι. Η πιο συγκινητική ταινία των παιδικών μας χρόνων ήταν ο Ντάμπο το ιπτάμενο ελεφαντάκι που το χώρισαν από τη μαμά του και το ανάγκασαν να γίνει «κλόουν» σε τσίρκο!
Πιστεύαμε ότι πιο συγκινητική ταινία δεν θα κυκλοφορούσε για να την αντικαταστήσει και όμως κάναμε λάθος. Το live action του remake της ταινίας μας έκανε να ανυπομονούμε για τη μέρα που θα βγει στους κινηματογράφους!
Ο Ντάμπο είναι αμερικανική ταινία κινουμένων σχεδίων του 1941. Η παραγωγή έγινε από τη Walt Disney Productions και η διανομή από την RKO Pictures. Πρόκειται για την τέταρτη ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους της εταιρείας, μετά τις Η Χιονάτη και οι επτά νάνοι, Πινόκιο και Φαντασία. Η ιστορία της βασίστηκε στο έργο της Έλεν Άμπερσον και του Χάρολντ Περλ, ο οποίος το εικονογράφησε, και έχει ως επίκεντρό της έναν ανθρωπόμορφο ελέφαντα με το όνομα Ντάμπο. Ο Ντάμπο δέχεται γελοιοποίηση για τα μεγάλα του αυτιά, αλλά στην πραγματικότητα μπορεί να χρησιμοποιήσει τα αυτιά του ως φτερά για να πετάξει. Κατά τη διάρκεια της περισσότερης ταινίας, ο μόνος πραγματικός του φίλος, εκτός από τη μητέρα του, είναι ένας ποντικός με το όνομα Τίμοθι. Μια σχέση η οποία λειτουργεί σαν παρωδία της έχθρας που υπάρχει ανάμεσα σε ελέφαντες και ποντίκια, εξαιτίας του μύθου ότι οι πρώτοι φοβούνται τα δεύτερα.
Ο Ντάμπο κυκλοφόρησε στις 23 Οκτωβρίου 1941. Η ταινία δημιουργήθηκε για να καλυφθεί η οικονομική ζημιά της εταιρείας από την ταινία Φαντασία, για αυτό και η συγκεκριμένη ταινία δημιουργήθηκε με απλότητα και οικονομία. Η διάρκεια της δεν ξεπερνά τα 64 λεπτά, πράγμα που την καθιστά μία από τις μικρότερες ταινίες μεγάλου μήκους κινουμένων σχεδίων της Disney. Ο ήχος ηχογραφήθηκε συμβατικά με το σύστημα RCA, ενώ μια φωνή δημιουργήθηκε συνθετικά με το σύστημα Sonovox, αλλά επίσης ηχογραφήθηκε με το RCA.
Η ταινία κέρδισε Όσκαρ Καλύτερης Μουσικής το 1941.[4] Το 2017, η ταινία επιλέχθηκε για τη διατήρησή της στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου από τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου των Ηνωμένων Πολιτειών ως "πολιτιστικά, ιστορικά ή αισθητικά σημαντική".
Η live-action προσαρμογή της ταινίας με σκηνοθέτη τον Τιμ Μπάρτον είναι προγραμματισμένη να κυκλοφορήσεις στις 29 Μαρτίου 2019.
Πάρτε ένα κουτί χαρτομάντιλα και δείτε το τρέιλερ... Θα συγκινηθείτε!
Περιπέτεια φαντασίας, κωμωδία, βιογραφική και ένα δράμα στην ατζέντα
Τέσσερις νέες ταινίες κάνουν πρεμιέρα στις κινηματογραφικές αίθουσες σήμερα, κάποιες από τις οποίες αναμένονται από το κοινό με ανυπομονησία.
Μία αμερικάνικη περιπέτεια φαντασίας, μία ελληνική κωμική περιπέτεια, μία δραματική βιογραφία και ένα βέλγικο δράμα προσκαλούν το κοινό στους κινηματογράφους.
Η δεύτερη από τις συνολικά πέντε ταινίες του Wizarding World™ της Τζ. Κ. Ρόουλινγκ, είναι ομολογουμένως μία από τις πιο πολυαναμενόμενες υπερπαραγωγές της χρονιάς.
Ο σκοτεινός μάγος Γκέλερτ Γκρίντελβαλντ (Τζόνι Ντεπ) καταφέρνει να διαφύγει (στο τέλος της πρώτης ταινίας έχει συλληφθεί) και τηρεί την απειλή του, προσπαθώντας να αναθρέψει καθαρόαιμους μάγους που θα καταδυναστεύσουν όλα τα Άμαγα πλάσματα.
Ο νέος χαρακτήρας της ταινίας Άλμπους Ντάμπλντορ (Τζουντ Λο) προσπαθεί να ανατρέψει τα σχέδια του Γκρίντελβαλντ και καλεί τον πρώην μαθητή του Νιουτ Σκαμάντερ (Έντι Ρέντμεϊν) σε βοήθεια, ο οποίος αγνοεί τους πραγματικούς κινδύνους.
Οι μάσκες πέφτουν και η αγάπη και η αφοσίωση δοκιμάζονται (ακόμη και ανάμεσα στα μέλη της ίδιας οικογένειας ή τους πιο κοντινούς φίλους) σε έναν κόσμο μαγείας που διχάζεται όλο και περισσότερο.
Το καλοκαίρι του 2018 ένας μεγάλος σεισμός φέρνει στην επιφάνεια μια βραχονησίδα σε διεθνή χωρικά ύδατα. Ελληνικές και τουρκικές φρεγάτες καταφτάνουν στο νησί και τα στρατεύματα των δύο χωρών το καταλαμβάνουν, με την κάθε διμοιρία να καταλαμβάνει το μισό περίπου από αυτό. Κατά την διάρκεια της διαμονής τους στο νησί αστεία αλλά και σοβαρά περιστατικά δεν αργούν να λάβουν χώρα και να πάρουν διαστάσεις… τσουνάμι.
Η ιστορία της Μαίρης Σέλλεϋ συστήνει στο κοινό τη γυναίκα που βρίσκεται πίσω από τη συγγραφή του «Φράνκεσταϊν», ενός βιβλίου που στιγμάτισε την παγκόσμια λογοτεχνία. Η ταινία περιγράφει το ειδύλλιο που αναπτύχθηκε μεταξύ του ποιητή Πέρσι Σέλλεϋ και της 16χρονης Μαίρης Γουόλστονκραφτ Γκόντγουιν.
Ο μεγαλύτερος έρωτάς της πρωταγωνίστριας αποτέλεσε την έμπνευση για το πιο σκοτεινό της δημιούργημα, την εμβληματική γοτθική νουβέλα «Φράνκεσταϊν» (ένα έργο που δημιούργησε ένα νέο λογοτεχνικό είδος, αυτό της επιστημονικής φαντασίας) και μάλιστα σε μια εποχή που οι γυναίκες συγγραφείς δεν έχαιραν ιδιαίτερης αναγνώρισης.
Η Μαίρη Σέλλεϋ αν και είναι μια ταινία εποχής που τοποθετείται στο 1800, είναι γεμάτη σύγχρονα και διαχρονικά μηνύματα όπως η χειραφέτηση μιας νέας γυναίκας.
Η επίσημη πρόταση της Παραγουάης για το Όσκαρ Ξενόγλωσσης Ταινίας 2019, έχει αποσπάσει ήδη τέσσερις βραβεύσεις –μία στο 24ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας-Νύχτες Πρεμιέρας και τρεις ακόμη στο 68ο Φεστιβάλ Βερολίνου.
Η ταινία αφορά σε δύο γυναίκες, την Τσέλα και την Τσικίτα, που προέρχονται από ευκατάστατες οικογένειες και συζούν για περισσότερα από 30 χρόνια. Η οικονομική τους κατάσταση, ωστόσο, δεν πηγαίνει και πολύ καλά αναγκάζοντάς τες στην πώληση οικογενειακών κειμηλίων που έχουν κληρονομήσει.
Η Τσικίτα κάποια στιγμή φυλακίζεται για απάτη λόγω χρεών και η Τσέλα αναγκάζεται, για να επιβιώσει, να γίνει η οδηγός μιας παρέας ηλικιωμένων και πλούσιων κυριών. Όλα αλλάζουν για την τελευταία, όταν γνωρίζει την Άντζι, μια αρκετά νεότερή της κοπέλα, που της κεντρίζει το ενδιαφέρον και αποφασίζει να την βοηθήσει να βγει από το καβούκι της, κάνοντας την προσωπική της επανάσταση.
Περιπέτεια δράσης, αστυνομική, μυστηρίου, θρίλερ και κοινωνικό δράμα στην ατζέντα
Η κινηματογραφική εβδομάδα που ξεκινά σήμερα τα έχει όλα, από νορβηγικό θρίλερ και αμερικάνικη περιπέτεια δράσης- τρόμου, μέχρι ρουμάνικο κοινωνικό δράμα και μεξικάνικη αστυνομική περιπέτεια.
Το Κορίτσι στον Ιστό της Αράχνης αποτελεί την πρώτη κινηματογραφική μεταφορά του ομώνυμου, επιτυχημένου βιβλίου του David Lagercrantz, επαναφέροντας στη μεγάλη οθόνη την Lisbeth Salander, τον ομώνυμο χαρακτήρα από τη λογοτεχνική σειρά του Stieg Larsson, Millenium.
Η Lisbeth Salander αναλαμβάνει μια επικίνδυνη αποστολή, αλλά βρίσκεται σε αδιέξοδο καθώς μυστήριες δυνάμεις καίνε το διαμέρισμά της, αφήνοντάς την ετοιμοθάνατη. Με τον μοναδικό σύμμαχο και φίλο, τον δημοσιογράφο Mikael Blomkvist, η πρωταγωνίστρια προσπαθεί να ανακαλύψει ποιοι είναι αυτοί που της επιτέθηκαν και να προστατεύσει, ταυτόχρονα, τον γιο του επιστήμονα που της ανέθεσε την επικίνδυνη αποστολή.
Μια ομάδα Αμερικανών αλεξιπτωτιστών, λίγες ώρες πριν από την απόβαση στη Νορμανδία, πραγματοποιεί μια αποστολή ζωτικής σημασίας στην, κατεχόμενη από τους Ναζί, Γαλλία για την επιτυχή έκβαση της εισβολής.
Σκοπός της αποστολής τους η ανατίναξη ενός ραδιοφωνικού πύργου στην κορυφή μιας οχυρωμένης εκκλησίας. Για την επίτευξη του στόχου τους μπαίνουν σε ένα μυστηριώδες εργαστήριο των Ναζί, όπου ανακαλύπτουν εχθρούς που ούτε φανταζόντουσαν ποτέ ότι υπάρχουν.
Ο παραγωγός Τζέι Τζέι Έμπραμς (την υπογραφή του φέρει και το επιτυχημένο Lost) προσφέρει μια συναρπαστική περιπέτεια δράσης, σκορπώντας τον τρόμο στις κινηματογραφικές αίθουσες.
Ληστεία στο Μουσείο (Museo)
Μεξικάνικη, αστυνομική, 126’
Σκηνοθεσία: Αλόνσο Ρουιθπαλάθιος
Πρωταγωνιστούν: Gael Garcia Bernal, Leonardo Ortizgris, Alfredo Castro, Simon Russell Beale
Έχοντας αποκομίσει ήδη δύο βραβεία –Αργυρή Άρκτος Καλύτερου Σεναρίου στο 68ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βερολίνου και Βραβείο Σκηνοθεσίας της Πόλης των Αθηνών στο 24ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας»–, η ταινία του πολυβραβευμένου σκηνοθέτη του «Gueros», Αλόνσο Ρουιθπαλάθιος, είναι εμπνευσμένη από πραγματικά γεγονότα.
Η «Ληστεία στο Μουσείο» πραγματεύεται την ιστορία δύο 30χρονων φίλων οι οποίοι έχουν βολευτεί στα σπίτια των γονιών τους, σε μια άνετη γειτονιά στο Mecixo City, αρνούμενοι να ολοκληρώσουν τις σπουδές τους στην κτηνιατρική.
Προκειμένου να ξεχωρίσουν, κατά την διάρκεια ενός χριστουγεννιάτικου ρεβεγιόν αποφασίζουν να διαπράξουν την πιο διάσημη ληστεία αρχαιοτήτων στη μεξικανική ιστορία. Με ιδιαίτερο σαρκασμό, η ταινία έχει κατά κάποιον τρόπο διδακτικό χαρακτήρα, επιβεβαιώνοντας το παλιό ρητό που λέει ότι κανείς δεν εκτιμά αυτό που έχει μέχρι να το χάσει.
Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Γιούνας Μάτσοφ Γκουλμπράντσεν, δημιουργεί έναν σκοτεινό κόσμο στον οποίο ο θεατής βυθίζεται πολύ εύκολα μέσα του.
Η ιστορία εκτυλίσσεται σε ένα μικρό χωριό στη Νορβηγία, μεταξύ βουνού και θάλασσας, με πρωταγωνιστή τον εξάχρονο Άσλακ, την μητέρα και έναν φίλο του. Ένα βράδυ με πανσέληνο ο φίλος του Άσλακ τον ενημερώνει για κάτι περίεργο: κάποιος σκότωσε τρία πρόβατα, δίνοντας την εξήγηση ότι υπαίτιος είναι ένας λυκάνθρωπος, εξάπτοντας, έτσι, τη φαντασία του μικρού.
Όταν, λοιπόν, χάνεται ο σκύλος του αποφασίζει να περιηγηθεί στο τρομακτικό δάσος κοντά στο σπίτι του, δημιουργώντας την απορία αν όλα αυτά που του συμβαίνουν είναι πραγματικότητα ή αποκύημα της φαντασίας του.
Η Πέτρα είναι μια γυναίκα 30 χρονών, ζωγράφος. Μέχρι τώρα δεν γνώρισε ποτέ τον πατέρα της, ενώ ένα πέπλο μυστηρίου απλωνόταν για χρόνια γύρω από την φυσιογνωμία του. Όταν πεθαίνει η μητέρα της, η πρωταγωνίστρια αποφασίζει να ανακαλύψει ποιος είναι ο πατέρας της. Με την έρευνα οδηγείται στον Γιάμε, έναν διάσημο καλλιτέχνη, ωστόσο αδίστακτο και αρκετά θρασύ άνθρωπο.
Με την πρόφαση της μαθητείας, η Πέτρα γνωρίζει την σύζυγο και τον γιο τους, ενώ σιγά σιγά πολλά μυστικά αποκαλύπτονται το ένα μετά το άλλο, ανατρέποντας τα όσα θεωρούσε, μέχρι πρότινος, αληθινά η Πέτρα.
Η ταινία αφηγείται την ιστορία μιας γυναίκας, της Laura, που δεν αντέχει να την αγγίζουν. Μεταξύ των ρευστών ορίων ανάμεσα στη μυθοπλασία και την πραγματικότητα, η ταινία ακολουθεί τα συναισθηματικά ταξίδια της πρωταγωνίστριας, προσπαθώντας να αναδείξει έννοιες όπως η οικειότητα, το σεξ και η σύγχρονη μοναξιά.
Όταν ο mainstream κινηματογράφος αποζητά την έξαψη της καθαρής πορνογραφίας
Το σεξ ήταν παρόν στην έβδομη τέχνη ήδη από τις πρώτες βωβές στιγμές της, πριν αναλάβει τα ηνία η λογοκρισία και το στείλει σε επίπεδο πιπεράτων υπαινιγμών και σκανδαλιστικών νύξεων.
Και θα έπρεπε να περιμένουμε τη δεκαετία του 1960 ώστε να απελευθερωθεί το σινεμά από τα πουριτανικά δεσμά του και να ξεδιπλώνονται πια στο πανί η γύμνια και το σεξ, λες και όλα άλλαξαν μαγικά μονομιάς.
Αυτή η «νέα ανηθικότητα», όπως έσπευσε να τη χαρακτηρίσει το πιο σεμνότυφο κομμάτι της κοινωνίας, θα έπαιρνε τον ανήφορο στη δεκαετία του 1970, όταν τόσο η softcore «Εμμανουέλα» (1974) όσο και το hardcore «Βαθύ λαρύγγι» (1972) έγιναν όχι μόνο εμπορικές επιτυχίες, αλλά και οχήματα κινηματογραφικής αλλαγής.
Τα ζευγάρια της μεσοαστικής τάξης απολάμβαναν πια μαζί στη σκοτεινή αίθουσα καλλιτεχνικούς θριάμβους με ξεκάθαρο ερωτικό περιεχόμενο, όπως το «Τελευταίο τανγκό στο Παρίσι» (1972) του Μπερτολούτσι, ή ακόμα και πιο «άρρωστες» εικαστικές δημιουργίες σαν την «Αυτοκρατορία των αισθήσεων» του Ναγκίσα Οσίμα, φιλμ που εκμεταλλεύτηκαν δηλαδή την αποδυναμωμένη πια λογοκρισία για να εξερευνήσουν εντός οθόνης τα όρια του σεξ και του ερωτισμού.
Κι όταν κατέφτασε πια η δεκαετία του 1980, ακόμα και το πάντα πουριτανικό Χόλιγουντ ακολούθησε το νέο κύμα, αλλάζοντας άρδην την απεικόνιση του σεξ στο πανί.
Σήμερα, στην εποχή του «Nymphοmaniac» (2014) και των «Πενήντα αποχρώσεων του γκρι» (2015), αποδεικνύεται πως το σεξ στη μεγάλη οθόνη συνεχίζει να μαγνητίζει τον θεατή λες και πρόκειται για απαγορευμένο καρπό.
Ποιος δεν έχει ευχαριστηθεί -για όλους τους σωστούς και λάθος λόγους!- τα παρακάτω φιλμ δηλαδή;
«9½ εβδομάδες» (1986)
Η ταινία που ξεκλείδωσε κατά πολλούς τη σεμνότυφη ηθική του Χόλιγουντ ήταν όλα όσα θέλησαν να είναι οι «Πενήντα αποχρώσεις του γκρι» και δεν το κατάφεραν ποτέ. Η σατανική ερωτική χημεία μεταξύ Κιμ Μπέισινγκερ και Μίκι Ρουρκ παραμένει αξεπέραστη σε όρους σαγήνης και λαγνείας.
Η ειρωνεία της ιστορίας εδώ είναι πως τίποτα το καλλιτεχνικό δεν υπήρχε στις ερωτικές σκηνές των «9½ εβδομάδων». Ήταν απλώς φρενιασμένο σεξ μεταξύ δυο φιλήδονων ανθρώπων, χωρίς άλλοθι και μα-μου. Τίποτα δεν μπορεί να τους κρατήσει μαζί εκτός από αυτό το καταραμένο πάθος που απλώνεται πάνω από όλα και πνίγει τα πάντα εντός του. Αν αποζητά ο θεατής καυτές, ηδονικές και παθιασμένες σκηνές σεξ γι’ αυτό που είναι, τότε το σινεμά αρχίζει και τελειώνει εδώ…
«Άγρια ορχιδέα» (1989)
Το δίδυμο αδερφάκι των «9½ εβδομάδων» στις συνειδήσεις των θεατών της εποχής ήταν άλλη μια καυτή περιπλάνηση στον κόσμο των ερωτικών αισθήσεων. Και πάλι με όχημα τον γόη Μίκι Ρουρκ, εδώ είναι η υπνωτιστική Κάρε Ότις που σηκώνει το γάντι της κινηματογραφικής σεξουαλικής απελευθέρωσης, φτάνοντάς τη στο όριο που σήκωνε η εποχή.
Παρά τις προφυλάξεις που πήρε βέβαια η μηχανή λήψης και τα πλάνα από ψηλά, η «Άγρια ορχιδέα» δεν γλίτωσε τη σήμανση του «Ακατάλληλου» και ξένισε ιδιαιτέρως το αμερικανικό κοινό, φέρνοντάς το αντιμέτωπο με μια πρόδηλη σεξουαλικότητα που πολλοί παραδέχονταν πως ντράπηκαν να αντικρίσουν. Κολοσσιαία επιτυχία έγινε στην Ευρώπη, όπως και οι «9½ εβδομάδες», γεννώντας έναν από τους θρύλους του είδους.
Όσο για τη φήμη που κυκλοφόρησε πως το ζευγάρι στην πραγματική ζωή Ρουρκ και Ότις έκαναν πραγματικό σεξ στην ταινία, ο κόσμος έπρεπε να περιμένει ως το 2011 για να γκρεμίσει η Κάρε τον «ροζ» μύθο: «Έχετε ιδέα πόσο πολλοί άνθρωποι στέκονται τριγύρω; Είναι τρομακτικό!»…
«Βασικό ένστικτο» (1992)
Αστυνομικό θρίλερ ήθελε να κάνει ο Πολ Βερχόφεν το 1992, κατέληξε όμως με το βαρύ πυροβολικό στην κατηγορία των ερωτικών ταινιών. Η Σάρον Στόουν σταύρωσε τα πόδια της σε μια από τις γνωστότερες σκηνές της έβδομης τέχνης και τίποτα δεν ήταν πια το ίδιο στην επικράτεια του παγκόσμιου σινεμά.
Η σκηνή μάλιστα με το καυτό σεξ του ντετέκτιβ Nick Curran (Μάικλ Ντάγκλας) και της αινιγματικής Catherine Tramell (Σάρον Στόουν) στο διαμέρισμά της παραμένει μια από τις ρεαλιστικότερες και «χωρίς αναισθητικό» απεικονίσεις της γενετήσιας πράξης στο πανί. Αλλά και μια άγρια φωτιά αισθησιασμού που θα συνεχίσει να στοιχειώνει τις φαντασιώσεις όσων την έχουν δει (όλων δηλαδή!) και δεν μπορούν να την ξεχάσουν…
«Η ζωή της Αντέλ» (2013)
Η κορυφαία πιθανότατα ρομαντική ταινία της δεκαετίας, η ομο-ερωτική παραζάλη που μας χάρισε ο Αμπντελατίφ Κεσίς με το δίδυμο Λέα Σεϊντού και Αντέλ Εξαρχόπουλος εξαφάνισε μονομιάς από τον κινηματογραφικό σεξουαλικό χάρτη πολλά «διαμαντάκια» του λεσβιακού σεξ, από το «Mulholland Drive» (2001) ως και το «Bound» (2006).
Σε μια από τις πλέον τραγουδισμένες ερωτικές σκηνές του σύγχρονου σινεμά, η κάμερα του Κεσίς πιάνει κάθε ανάσα, κάθε εκδήλωση πάθους και παραφοράς σε ένα εξάλεπτο μονοπλάνο που περικλείει όλες τις λεπτές αποχρώσεις της ηδονής. Ένα πραγματικό τσουνάμι αισθησιασμού και συναισθήματος, παρά την ωμή απεικόνιση, το «Blue is the Warmest Colour» ακολουθεί κατά πόδας και δοξάζει τη μακρά ερωτική μαεστρία του ευρωπαϊκού σινεμά, δείχνοντας πως τίποτα δεν έχει τελειώσει ή κριθεί σε όρους ερωτικής παραφοράς, straight και gay μαζί…
«Love» (2015)
«Το "Love" θα κάνει τα αγόρια να κ...σουν και τα κoρίτσια να δακρύσουν», βροντοφώναζε ο Γκασπάρ Νοέ στην προβολή του τρισδιάστατου οργίου του στις Κάννες, που δεν ήταν παρά πρόκληση για τα μάτια και τις υπόλοιπες αισθήσεις, καμιά αμφιβολία. Αυτή η σκανδαλιστική ερωτική ιστορία γυρίστηκε σε 3D, όντας μια πρωτιά κι αυτό, με άφθονο σκληρό σεξ, διεισδύσεις, στοματικό σεξ επιδόσεων ρεκόρ, ανταλλαγές συντρόφων, παιχνίδια ρόλων και άλλα πολλά, πάντα σε τρισδιάστατη προβολή.
Ο Νοέ, μετρ στην απεικόνιση του σεξ, σκάρωσε υπέροχες «ροζ» σκηνές με τη δύναμη που το κάνει ο μεγάλος κινηματογράφος. Δεν παρακολουθείς πορνό, ενώ παρακολουθείς πορνό δηλαδή, καθώς τα φλογερά κοντινά και η χρωματική παλέτα του εφάπτονται του αισθησιακού λυρισμού και της πειραματικής φόρμας. Μια ταινία σεξ για το καθαρό σεξ του πράγματος, σε κάνει να νιώθεις σαν ξαναμμένος έφηβος που δεν ξέφυγες ποτέ από την εποχή που λαχταρούσες να δεις λίγο στήθος στο πανί…
Μπέβερλι Χιλς, Καλιφόρνια - 5 + 5 = 10 Όσκαρ ... εντελώς συμπτωματικά από δύο ταινίες (THE ARTIST και HUGO) που αποτίουν φόρο τιμής στις ρίζες του κινηματογράφου, με τον έναν ή με τον άλλο τρόπο. Το ασπρόμαυρο βωβό φιλμ του Hazanavicius επιβεβαίωσε τον τίτλο του αδιαφιλονίκητου φαβορί κερδίζοντας, πανάξια, το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας, όπως άλλωστε είχαμε προβλέψει πριν πολλούς μήνες.
Γαλλική ...απόβαση στο Χόλιγουντ θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ο θρίαμβος που ολοκλήρωσε το THE ARTIST. Το "ερωτικό γράμμα προς την Χρυσή Εποχή του Χόλιγουντ" τιμήθηκε με 5 Όσκαρ (είχε 10 υποψηφιότητες) : Καλύτερης Ταινίας, Σκηνοθεσίας, Α΄Ανδρικού Ρόλου, Μουσικής και Κοστουμιών. Είναι η πρώτη φορά μετά το 1928 που μια βωβή ταινία κερδίζει Όσκαρ! Και ασπρόμαυρη από το 1993, δηλαδή την "Λίστα του Σίντλερ"
Μετά από μια γεμάτη χρονιά από βραβεία και διακρίσεις (Χρυσές Σφαίρες, BAFTA, Cesar κ.α.) και ένα σωρό ακόμα από κλαδικές ενώσεις και συντεχνίες κριτικών και σωματείων το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας για το 2011 πήγε στο ασπρόμαυρο, βωβό φιλμ THE ARTIST. Ο Τομ Κρουζ παρουσίασε το Όσκαρ της χρονιάς, σε μια ..."Επικίνδυνη" αλλά αναμενόμενη "Αποστολή"!
5 Όσκαρ πήρε και το Αμερικάνικο "ερωτικό γράμμα" του Σκορτσέζε προς τον Γαλλικό πολιτισμό με το HUGO. Την 84η Τελετή Απονομής των Βραβείων Όσκαρ που κύλησε χωρίς εκπλήξεις στο Kodak Theatre του Hollywood & Highland Center την Κυριακή26 Φεβρουαρίου 2012, παρουσίασε για ένατη φορά ο κωμικός Μπίλι Κρίσταλ και μεταδόθηκε ζωντανά από το τηλεοπτικό δίκτυο ABC σε περισσότερες από 225 χώρες σ' ολόκληρο τον κόσμο.
Στην ταινία Born to be Murderer πρωταγωνιστεί ο Τζον Ντέιβιντ Ουάσινγκτον .
Φωτογραφία Reuters
Φωτογραφία Reuters
Φωτογραφία Reuters
Φωτογραφία Reuters
Φωτογραφία Reuters
Φωτογραφία Reuters
Φωτογραφία Reuters
Φωτογραφία Reuters
Φωτογραφία Reuters
Φωτογραφία Reuters
Φωτογραφία Reuters
